初读《园冶》，时值不久前游玩了老成灌路上的“易园”。“易园”乃今蜀中雅士仿苏园之新作，尺度偏小，按比例有所缩减，拾掇多年，也渐见葱郁。没有去过苏杭，不了解真正江南园林的魅力，但游“易园”已经使我感到非常愉悦，然而也仅限于愉悦的流连，还未能体会丘壑之情。

时曾想，古人遗留下来的文明是原封不动继承的好还是古为今用、变革改良，发展传承的好。看了白先勇新编的“青春版牡丹亭”，这是新瓶装旧酒。剧情依然如是，但不论从服装、对白、场景还是情节的演进方式都更类似于一台歌舞剧，有很多新鲜的元素闪烁其中。如果用一个很入时的话来说就叫“与时俱进”。但未尝觉得有何不妥，倒也激起了年轻人对古老昆曲的兴趣。可这不能作为昆曲化石的标本，这是一种改良的实验。于是想到了同样在昆曲故乡繁荣起来的古典园林，如今又能何去何从？

记得一位同门学长在硕士论文中谈到过中国古典园林的现代设计意义，我当时还不太认同，觉得古典就是古典。作为世界文化遗产，对古典园林的态度就应该是原汁原味的保护与保存，如果硬要说什么现代意义则无非是对某些符号的截取，断章取义，于是叫新古典或者简中式。砌几块青砖，装几扇屏门便叫做文化延续，这样简单粗暴地理解“古典”和运用“古典”的做法在当前国内设计市场中比比皆是，非但没有起到传承和发展的目的也许反而破坏了文化的脉络。

那么古典与现代就真的只能隔岸相望了吗。读《园冶》读到此时，逐渐在这些古老造园技艺与审美精神的论述中看到了一些我们能够有所创造的途径。创造不一定是象做拼贴那样，东剪一块，西补一角，然后把这些个“古典”中的”精华”罗列到一起。创造可以是用现代的材料，现代的工程技术，而达成古典的意境。

空间和意境才是真正的目的，我们往往只看到了材质和表面的视觉形式。于是才出现如此多的伪民居，假园林。当人们以急功近利的心态用油漆涂料粉绘出并不存在的飞栋、雀替，用水泥砂浆抹出毫无力学功能的斗拱，这是对“古典”的亵渎，是速成的快餐心理。我想这丝毫不能起到什么创新、发展和延续的作用。

一本《园冶》展示给后人的不仅仅的旧式的造园技艺，还有更多珍贵的空间场所精神和审美意趣。这些和技法一起共同构建了灿烂的中国古典园林之精粹。如果仅仅看到技巧，则无异于鸠匠。中国园林是一枚活的化石，如果能汲取其中营造空间形式和营造意境之妙，才不会仅仅止于感官视觉的愉悦，此为在物不在景，在景不在情。

古人师法自然，终得心源。园林虽由人作，宛自天开，将自然界多方胜景纳于一方小天地中，“人道我居城市里，我疑身在万山中”。现代社会忙碌的节奏与城市化进程使现代人更加远离了林泉雅致的松风丘壑。现代景观起源于西方，几何元素和工业化的手法虽然也营造出了许多有活力的场所环境，但较之中国古典园林所再造胸中山林的能力还是有局限的。我们是否可以以古老的方式为现代人再造一个意境中的精神家园？可以让我们疲惫的身体重归于自然的怀抱，让我们停下匆促的脚步，重新找回古老诗意中的栖居之所呢？一如千百年前的先人们一样。

                                                2008、4、2  闲读偶记